Le blog de JML

“ Ce baiser précieux et fragile que maman me confiait d’habitude dans mon lit au moment de m’endormir il me fallait le transporter de la salle à manger dans ma chambre et le garder pendant tout le temps que je me déshabillais, sans que se brisât sa douceur, sans que se répandit et s’évaporât sa vertu volatile et, justement ces soirs-là où j’aurais eu besoin de le recevoir avec plus de précaution, il fallait que je le prisse, que je le dérobasse…“ 

Voici donc le début d’une des plus longues phrases de Proust que l’on croise dans le premier tome de la Recherche alors que paradoxalement ce “baiser du soir“ que Marcel attend de sa mère dans sa chambre n’existe justement que par son absence !

Celui de Gustave Klimt est lui bien présent sur les murs du palais du Belvédère à Vienne ; la sublime peinture à l’huile sur toile recouverte de feuilles d’or est la plus connue du peintre symboliste.

On en découvre davantage durant les 58 minutes de la vidéo que le maître du pop art Andy Warhol réalisa en 63 dans son atelier de New York “la Factory“, filmant en noir et blanc des personnages s’échangeant de longs baisers passionnés.

On s’en tient donc dans le récit proustien à de naïves suppositions : la maman de Marcel embrasse délicatement son fils sur la joue ; le tableau lui est tout à fait explicite : Gustave coiffé d’une couronne de feuilles de lierre, se penche et enserre sa compagne agenouillée Emilie Flöge pour lui faire un gourmand bécot autrichien.

Klimt ne semble pas craindre une possible maladie du baiser** comme, célibataire aventureux, je l’appréhendais jadis lorsque, ayant délaissé à regret (faute de combattants) au début de mes études un jeu à cinq cartes où j’adorais “filer “ les liserés des honneurs d’un paquet du Maître Cartier Grimaud, pour m’orienter naïf autodidacte vers un jeu plus intellectuel dans lequel quatre fières dames (Judith, Rachel, Argine et Pallas) attendaient patiemment que je leur fasse un habile baiser***

Oui je crois que le baiser est une gourmandise qui comme, l’assurait José Arthur, ne fait pas grossir !

*Toute ressemblance avec la romance (Just a Kiss) de Ken Loach est purement fortuite.

**Mononucléose (maladie virale se transmettant par la salive).

*** Technique du bridge qui consiste à laisser délibérément une carte faire une levée, pour éviter de donner la main à l’adversaire dangereux. 

En 1627 dans la forêt de Jaktorow en Pologne le dernier spécimen de l’auroch sauvage (ancêtre de nos gros Ruminants domestiques) s’éteignit définitivement.

Cela me chagrina quelque temps avant que l’on m’offre à mon adolescence l’occasion de respirer une divine senteur méditerranéenne : de la lavande associée à la bergamote de Calabre, au poivre, à la muscade et à l’anis étoilé ; j’étais en possession d’un flacon mythique d’Eau Sauvage de Dior !

Ce terme sauvage m’intriguait terriblement, était -ce le reflet d’une flagrance fraiche, facétieuse à l’élégance intemporelle et lointaine ?

Depuis cette époque je tente de cerner la signification et les limites de la sauvagerie.

A dix ans, beaucoup trop jeune pour en apprécier l’étrangeté et le goût, le vieux professeur Isak Borg et Ingmar Bergman me troublèrent avec “leur coin des Fraises sauvages “.

Pendant mes études j’appris que le cresson sauvage pouvait être responsable de la redoutable distomatose hépatique.

Plus tard je me mis à la recherche des plus sauvages d’entre tous et découvrais dans un western de 1963 un personnage amoral, alcoolique, bagarreur et séducteur ; son existence dissolue me fascina, c’était Paul Newman (Hud dans le film éponyme de Martin Ritt).

Puis vint la rencontre à Vienne de l’écrivain, poète et surtout peintre sulfureux Oskar Kokoschka dont les premières productions furent un choc pour la critique et le public qui le qualifièrent d’“Oberwidling“, le plus sauvage d’entre tous !

Ce petit inventaire de sauvagerie variée terminé, je vous présente mes meilleurs vœux et vous suggère de débuter 2023 avec une “ Jolie Môme“, célèbre chanson de Léo Ferré interprétée comme il se doit par feu la grande Catherine …Sauvage ! 

Une épitre dédicatoire est normalement un petit paragraphe au début d’un livre dédié à une personne ; la présentation de ce vieux blog de délires est, elle dédiée à l’espace de temps entre le coucher et le lever du soleil et à son dérèglement, c’est à dire la nuit et ma cruelle insomnie.

N’ayant ni le talent de Shakespeare pour exprimer un songe en été mélangeant rêves et réalité ni celui de l’ignoble mais talentueux Céline pour un long voyage mouvementé, j’ai cependant appris à aimer la nuit car elle peut nous apporter des lumières (comme est supposé l’avoir affirmé Georges Mandel, s’adressant ainsi à de Gaulle en 40).

Les yeux y sont occasionnellement ouverts à la manière de Gertrude (Michèle Morgan) qui, opérée de sa cécité dans une scène émouvante de la romance de Jean Delannoy « La Symphonie Pastorale » découvre pour la première fois Jacques (Jean Desailly) et l’embrasse.

Les nuits peuvent être blanches comme un vieux rituel moyenâgeux, parfois aussi sur le Puget Sound à Seattle (Tom Hanks et Meg Ryan ne sauraient me démentir) et même de nos jours annuellement à Paris lors d’une manifestation artistique variée.

Les nuits étoilées d’été je ne suis pas loin de penser comme le philosophe Anaximène que le soleil se cache sous l’horizon pour retourner à son point de départ initial et que les étoiles sont clouées à la voûte céleste !

Assez délirer, pourquoi ne pas réécouter un peu Johnny qui, en 61 suggérait de retenir la nuit dans sa course vagabonde jusqu’à la fin du monde et d’arrêter le temps et les heures…

A ce propos, après avoir trempé tardivement vos lèvres dans un verre de Bourgogne (par exemple un premier cru de Nuits-Saint-Georges), c’est le moment, si vous ne l’avez pas encore fait, de reculer vos montres et vos horloges d’une heure !

Bonne nuit.

Tel Matisse séduit par le bleu de Tanger lors de son séjour en 1912, je succombe ce matin aux charmes des mannequins dans un hebdomadaire féminin qui fait cette semaine la part belle à leur vestiaire estival, azur, océan, horizon en fibres recyclées, matières biosourcées et durables dans toutes les nuances de bleu.

J’associe spontanément à cette délectation un célèbre solo de clarinette en glissando qui, bien que non composé par Gershwin, ouvre délicieusement une des plus populaires œuvres orchestrales américaines : la “ Rhapsodie in Blue“ qui  servira plus tard d’introduction au film“ Manhattan“ de Woody Allen et donnera enfin son nom à une rose.

 Une rose que je me promets d’offrir à ma cavalière si elle consent à m’accompagner à Vienne dans six mois  pour valser An der schönen blauen Donau !

Mais si elle renonce au voyage nous écouterons en français “Sur le beau Danube bleu“, apothéose de la valse du  concert du nouvel an,  suprême moment de plaisir et d’émotion retransmis dans le monde entier à partir de la somptueuse salle du Musikverein.    

Ma protégée aura les yeux outremer comme les pigments de la pierre Lapis Lazuli qui,  sous la forme d’une poudre mélangée au lait (comme les Romains me l’ont jadis conseillé), deviennent un puissant aphrodisiaque !

Des romains qui, s’ils se donnent la peine au Vatican de lever les yeux vers le plafond de la chapelle Sixtine découvriront des traces de ces pigments qu’appréciaient tout autant les épouses d’Alexandre III et Nicolas II de Russie lorsque pour la fête de Pâques elles couvaient (du regard !) les précieux œufs du joailler Fabergé offerts par les tsars.

La question qui depuis le début de ce délire me turlupine : Matisse a-t-il apprivoisé Tanger ou est-ce le contraire ? Emerveillé par son ciel bleu et sa végétation colorée d’acanthes et d’arômes, a- t-il pu  influencer le dernier géant du music-hall français Marcel Amont  (dont les plus jeunes de mes lecteurs se souviendront) pour les paroles de sa célèbre chanson  “L’amour est bleu“ ?

Bleu, bleu l’amour est bleu

Berce mon cœur, mon cœur amoureux

Bleu, bleu, l’amour est bleu

Bleu comme le ciel qui joue dans tes yeux…

 Bon été et bonnes vacances sous un ciel sans nuage !

Aurore

L’aurore précède le lever du soleil, c’est le balbutiement du jour.

Faut un début à tout ; ainsi le numéro 1 de la collection du Livre de poche était  en 1918  Koenigsmark du réac et grand cavaleur Pierre Benoit. Le personnage féminin du roman,  la grande duchesse  de Lautenbourg-Detmold avait un prénom commençant, comme toutes les 43  héroïnes de l’œuvre du romancier prolifique, par la lettre A, c’était ici la fascinante Aurore aux yeux verts menthe à l’eau.

La petite principauté fictive allemande de Lautenbourg m’évoque l’état fédéré de Brandebourg où migrèrent au 17^e siècle  les huguenots. C’est d’ailleurs dans l’est de l’Allemagne à Leipzig qu’un de ces réfugiés protestants, l’éditeur Anton Philipp Reclam, fonda la presse Reclam à l’origine…du Livre de poche !

Environ 40 ans après la parution de Koenigsmark, le réalisateur hispano-mexicain Luis Bunuel s’empara d’un ouvrage d’Emmanuel Roblès* : “ Cela s’appelle l’aurore“ dont le titre était tiré de la dernière réplique d’ “Electre“ de Jean Giraudoux :

« Comment cela s’appelle-t-il, quand le jour de lève, comme aujourd’hui, et que tout est saccagé, et que l’air pourtant se respire, et qu’on a tout perdu, que la ville brûle, que les innocents s’entre-tuent, mais que les coupables agonisent, dans un coin du jour qui se lève ?

-Cela a un très beau nom, femme Narsès. Cela s’appelle l’aurore. »

Faut une fin à tout : En 1914 un ancien quotidien français  cessa sa diffusion, miné par la censure et la mobilisation de ses ouvriers-imprimeurs. Ce journal qui se rendit célèbre en 1898, tout au début de l’affaire Dreyfus par la publication dans son numéro 87 de l’article d’Emile Zola “J’accuse“( lettre ouverte au président de la république Félix Faure)  s’appelait …l’Aurore.

*Emmanuel Roblès, écrivain français récompensé en 1948 par le prix Femina pour son roman “ Les hauteurs de la ville “